É oficial: o Beco do Batman tornou-se objeto de estudo e foi promovido oficialmente a mural de arte ao ar livre.

Estivemos lá eu e Francisco, 4 anos em alguns dias, que adora o Beco do Batman desde muito pequeno. Mal aprendeu a falar e já pedia para passar ali antes ou depois da escolinha. Como eu, adora acompanhar a transformação do lugar. Os grafites sazonalmente são substituídos.

Enquanto admirávamos os dois trabalhos mais toscos do pedaço, eleitos pelo meu filho como os de destaque do momento – duas pedrinhas pintadas singelamente com caretinhas, que impedem que os carros estacionem na calçada – vimos chegar um grupo de turistas. Insólita situação. Beco do Batman sempre foi um canto. Agora é ponto turístico.

Eram estudantes. Pranchetas na mão, ouviam explicações de uma guia-professora. Passaram rapidamente, nem tiveram tempo de escolher o que era mais legal. Pressa. Deixaram palavras soltas: cidade mais humana, São Paulo…

Os novos grafites

Dois tocos de pedra com caretas. Francisco elegeu os grafites mais toscos como os mais legais. Apelidamos os paralelepípedos cimentados na calçada de Cabeça-Dura e Cabeça-Linda. Ele, claro, era o Cabeça-Linda.

Voltaremos outras vezes. Quem sabe, para uma cidade mais humana.

Multidões lotaram o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles entre abril e o início de agosto para ver Art in the Streets, sobre a história do grafite. A mostra teve uma visitação recorde – deu no NYT. Ultrapassou a liderança anterior do Moca, obtida por uma retrospectiva de Andy Warhol. Placar favorável para os grafiteiros.

Em São Paulo, o Masp abre essa semana a segunda edição de uma mostra sobre grafite. Já dá para ver pela cidade vários trabalhos de Invader, um dos grafiteiros gringos convidados a participar da mostra. Como eu sou fã de grafite bem feito, acho tudo de bom nisso.

 100 pontos por essas fotos

Descobri que fiz 50 pontos em cada uma dessas fotos que tirei dos space invaders em São Paulo. O jogo foi inventado pelo grafiteiro, um reality show, como ele explica em seu site. No mapa, as fotos correspondem aos trabalhos 04 e 42.

São Paulo baniu os outdoors do Minhocão, os letreiros que cobriam a fachada das lojas e minimizou os logotipos com a lei da Cidade Limpa. Um artista, Tony de Marco, o pixotosco, até ficou famoso com uma serie de fotos chamada No Logo, que rodou museus da Europa sob o impacto do vazio instaurado há quatro anos pela lei, especie de lei seca para a publicidade em espaços públicos. Pois o jogo mudou: uma galeria de arte, Choque Cultural, com o patrocínio de uma companhia aerea, ocupa esse vazio deixado pelo logos com um painel bonitão, de 25 m x 33 m, em prédio da Avenida Prestes Maia. É marketing, mas é mkt de outro jeito. A publicidade encontra um caminho e ele é criativo, veja só.

Daniel Melim cita Roy Lichtenstein. Acrescenta-se mais uma camada a essa reflexão visual, que envolve arte, mercado, urbanismo e até “serendipity”, palavra difícil de traduzir, coincidência ou engano fortuito em uma troca de emails que leva a este post.

Quatro meses

O painel de Melim fica por quatro meses em frente à adorável Pinacoteca do Estado, em diálogo com sua vetusta arquitetura, os jardins do parque mais antigo da cidade, os trens e tudo o mais.

Leio no press release: “Em sua obra constam a participação no Cans Festival, evento de arte organizado por Banksy em um túnel de Londres em 2008, Bienal de Valência em 2007, a exposição coletiva De dentro para fora/ De fora para dentro, no MASP entre 2009 e 2010, além do Projeto Jardim Limpão”  - um trabalho em um bairro inteiro em São Bernardo do Campo, de ocupação de um morro com a participação dos moradores.

O olho da gente agradece. Adoro os grafites de SP.

A quem interessar possa, eu não fui ao show do Paul McCartney e fiquei bem passada de vontade de ir.

Eu curti o congestionamento do show cidade afora, eu li um tweet fofo que dizia “Sim, o rock não morreu, ele vem a São Paulo raramente e seu show custa uma fortuna”, algo assim.

Comemorei também por tabelinha o êxtase dos amigos que foram aos shows, os que foram com seus filhos descolados, os que esperaram a vida toda por esse momento e os amigos músicos que sentenciaram: “Macca é tudo”.

Acho Beatles bons demais. Acho alguns refrões enjoativos porque, também, peraí, nada resiste ao bate e enxuga do tanque das razões comerciais.

But she loves you yeah yeah yeah fala de mim.

Metropolis, do Fritz Lang, projetado no parque do Ibirapuera, me fez lembrar de como estar em São Paulo pode ser gostoso.

Expressionismo no cinema mudo de 1927 contra a parede do Auditório do Ibirapuera, ao som da Jazz Sinfônica, do ponto de vista de quem estava deitada no gramado, confortavelmente lendo as legendas (a partir do primeiro intervalo, quando me sentei mais ou menos na sexta fileira de gente em frente à harpa). O Renato, que ainda teve vontade de fazer alguma coisa e fez esse vídeo, viu comigo o morcego sobrevoar o público e um amigo por perto gritar: “É 4D”. Fritz Lang tem esse jeito Doutor Mabuse de ser.

Dizem que 10 mil pessoas foram ao parque, o que me valeu uma excursão noturna pelo Autorama para estacionar o carro e uma apresentação ao reduto gay em pleno vapor no domingo à noite – um mix transcultural, de quebra.

A cópia restaurada com 25 minutos a mais foi exibida pela primeira vez na América Latina na 34ª Mostra de Cinema Internacional, o que me fez lembrar que eu estive na fila da primeira mostra e viajar em outro filme, esse bem interior.

Mais

• Olha que ensaio fotográfico legal que traça os paralelos (nem tão óbvios) entre São Paulo e Metropolis

• Você sabia que a Thea von Harbou, que escreveu o livro em que Metropolis foi baseado, não é a loira de olhos esbugalhados que faz o papel de Maria? Aquela é Brigitte Helm.

Joseph Beuys, 1971

Cartaz de exposição

Modern Art Agency, Nápoles

Foto: Giancarlo Pancaldi

Gosto de Beuys há tempos. Vi coisas incríveis feitas com seus materiais favoritos, feltro e gordura, no Dia Center de Nova York. Conta-se que o artista sofreu um acidente de avião durante a Guerra da Criméia e sofreu queimaduras graves. Ao ser resgatado, foi envolto em gordura com um cobertor. Seria essa a origem de ligação com essas matérias-primas.

“O compromisso político e o aspecto ritualístico marcam seu trabalho, além da diversidade de estratégias – da ação à escultura, da instalação aos debates – e de um poderoso vocabulário simbólico, que passa pelo uso de sua própria imagem e dos materiais “energéticos”, como feltro e gordura”, como explica melhor o site da exposição no Sesc Pompeia, que tem nome bonito: “A Revolução Somos Nós”.

Beuys para crianças

Beuys plantou árvores. Ao redor deste centro cultural novaiorquino chamado DIA, vi os carvalhos que plantou já grandinhos. São parte do projeto 7000 Oaks. Aqui em São Paulo, no dia 20 de novembro, há uma atividade chamada “O homem que planta esculturas: ateliê aberto de arte, jardinagem e paisagismo”, da qual podem participar crianças com mais de 6 anos para plantar mudas.Nos dias 2 e 23 de outubro, e 13 de novembro Kiara Terra conta histórias e trabalha no ateliê com crianças com mais de 4 anos.

Para adultos apressados com ou sem crianças

Dei uma olhada rápida na programação e imagino que o mais encaixa no meu momento desse vasto universo da Revolução Somos Nós é o Percurso para visitantes: “em conversas de uma hora, conduzidas diariamente por educadores, grupos de dois a quinze visitantes poderão ter contato com as principais ideias de Joseph Beuys, às terças, quartas, quintas e sextas-feiras. Sábados, domingos e feriados, às 11h, 14h, 16h e 18h”.

Beuys por ele mesmo

“Para se comunicar, o homem usa a linguagem, gestos, meios. Quais meios usar para uma ação política? Eu escolhi a arte. Fazer arte é,
portanto, um meio de trabalhar para o homem no campo do pensamento. Este é o lado mais importante do meu trabalho. O resto, objetos, desenhos, performances, vem em segundo lugar. No fundo, não tenho muito a ver com a arte. A arte me interessa apenas enquanto possibilidade de dialogar com o homem.”

Nessa foto de 1927, meninas em um intervalo da escola São Nicolau de Flüe, da Colônia Helvetia, (Acervo Dra. Lotte Köhler – Carlota Schmidt Memorial Center)

“Cada imigrante suíço que desembarcou no Brasil trouxe na bagagem um pouco de seu país. A motivação da viagem varia conforme a época e a história individual: fuga da pobreza, motivos religiosos e ideológicos, busca de liberdade, gosto pela aventura, projetos pessoais ou profissionais, curiosidade científica, globalização da economia.”

Ajudei a compor essa história que o projeto Suíços do Brasil conta sobre a imigração suíça no Brasil. É com prazer que vejo os textos, imagens, entrevistas e pesquisa que compõem o projeto disponíveis também pela web. Trabalhar nesse projeto foi apaixonante e complexo. A síntese de tantas histórias e vivências precisava resultar em uma experiência que transmitisse sabores, cores e experiências de uma saga, de um povo que veio fazer o Brasil.

Por isso é muito agradável encontrar o material na web, pronto para consulta a um clique. Ficou bonito o resultado.

Suíços do Brasil

Ondbus, como diz o Francisco.

Hoje ele fez seu primeiro passeio com a escola de ondbus. Imagine um ondbus com 20 criancinhas, todas felizes e com um frio na barriga. Do lado de fora, pais nervosos e uma mãe repetindo o mantra: “Eles sabem o que estão fazendo. Eles estão acostumados. Eles sabem o que estão fazendo”.

Foram ao aquário. Tudo muito abstrato: quem mora no aquário, quem mora no mar? Tubarão morde a gente, carro morde a gente?

Tudo muito abstrato, explicar o que é natureza, o que é cultura, o que é cidade…

Por que sujaram o rio Pinheiros? Por que jogaram lixo no rio, mamãe? Por que a ponte tem fios? A ponte morde?

Estacionar sobre a faixa de pedestres, “varrer” a calçada com água corrente, bituca na calçada e outras faltas de gentileza com o bairro valem uma multa moral.

Quem convida você a andar pelo bairro com um bloquinho amarelo é o Árvore da Vila, blog criado com gentileza. Se quiser, você pode imprimir as folhinhas da multa moral e participar.

Neste domingo, 16 de maio, tem Feira da Pompeia. É dia da Virada e dia da Feira, não vá reclamar de falta do que fazer em São Paulo, hein?

Como a Feira da Pompeia é praticamente na renda da saia do meu endereço, passo lá todos os anos e sempre me divirto com as barraquinhas, o colorido e, principalmente, com as pessoas. Na foto, você vê uma cena do ano passado, na área de ONGs, engajados, projetos, petições e outras militâncias.

Minha dica: vá antes do almoço, a luz é mais bonita e você ainda enxerga onde pisa. Conforme o dia caminha, a feira fica mais e mais lotada.