É oficial: o Beco do Batman tornou-se objeto de estudo e foi promovido oficialmente a mural de arte ao ar livre.

Estivemos lá eu e Francisco, 4 anos em alguns dias, que adora o Beco do Batman desde muito pequeno. Mal aprendeu a falar e já pedia para passar ali antes ou depois da escolinha. Como eu, adora acompanhar a transformação do lugar. Os grafites sazonalmente são substituídos.

Enquanto admirávamos os dois trabalhos mais toscos do pedaço, eleitos pelo meu filho como os de destaque do momento – duas pedrinhas pintadas singelamente com caretinhas, que impedem que os carros estacionem na calçada – vimos chegar um grupo de turistas. Insólita situação. Beco do Batman sempre foi um canto. Agora é ponto turístico.

Eram estudantes. Pranchetas na mão, ouviam explicações de uma guia-professora. Passaram rapidamente, nem tiveram tempo de escolher o que era mais legal. Pressa. Deixaram palavras soltas: cidade mais humana, São Paulo…

Os novos grafites

Dois tocos de pedra com caretas. Francisco elegeu os grafites mais toscos como os mais legais. Apelidamos os paralelepípedos cimentados na calçada de Cabeça-Dura e Cabeça-Linda. Ele, claro, era o Cabeça-Linda.

Voltaremos outras vezes. Quem sabe, para uma cidade mais humana.

Multidões lotaram o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles entre abril e o início de agosto para ver Art in the Streets, sobre a história do grafite. A mostra teve uma visitação recorde – deu no NYT. Ultrapassou a liderança anterior do Moca, obtida por uma retrospectiva de Andy Warhol. Placar favorável para os grafiteiros.

Em São Paulo, o Masp abre essa semana a segunda edição de uma mostra sobre grafite. Já dá para ver pela cidade vários trabalhos de Invader, um dos grafiteiros gringos convidados a participar da mostra. Como eu sou fã de grafite bem feito, acho tudo de bom nisso.

 100 pontos por essas fotos

Descobri que fiz 50 pontos em cada uma dessas fotos que tirei dos space invaders em São Paulo. O jogo foi inventado pelo grafiteiro, um reality show, como ele explica em seu site. No mapa, as fotos correspondem aos trabalhos 04 e 42.

São Paulo baniu os outdoors do Minhocão, os letreiros que cobriam a fachada das lojas e minimizou os logotipos com a lei da Cidade Limpa. Um artista, Tony de Marco, o pixotosco, até ficou famoso com uma serie de fotos chamada No Logo, que rodou museus da Europa sob o impacto do vazio instaurado há quatro anos pela lei, especie de lei seca para a publicidade em espaços públicos. Pois o jogo mudou: uma galeria de arte, Choque Cultural, com o patrocínio de uma companhia aerea, ocupa esse vazio deixado pelo logos com um painel bonitão, de 25 m x 33 m, em prédio da Avenida Prestes Maia. É marketing, mas é mkt de outro jeito. A publicidade encontra um caminho e ele é criativo, veja só.

Daniel Melim cita Roy Lichtenstein. Acrescenta-se mais uma camada a essa reflexão visual, que envolve arte, mercado, urbanismo e até “serendipity”, palavra difícil de traduzir, coincidência ou engano fortuito em uma troca de emails que leva a este post.

Quatro meses

O painel de Melim fica por quatro meses em frente à adorável Pinacoteca do Estado, em diálogo com sua vetusta arquitetura, os jardins do parque mais antigo da cidade, os trens e tudo o mais.

Leio no press release: “Em sua obra constam a participação no Cans Festival, evento de arte organizado por Banksy em um túnel de Londres em 2008, Bienal de Valência em 2007, a exposição coletiva De dentro para fora/ De fora para dentro, no MASP entre 2009 e 2010, além do Projeto Jardim Limpão”  - um trabalho em um bairro inteiro em São Bernardo do Campo, de ocupação de um morro com a participação dos moradores.

O olho da gente agradece. Adoro os grafites de SP.

Conversei por e-mail com o Anderson Augusto (SÃO), morador da Barra Funda, que faz dupla com Leonardo Delafuente (D lafuen T), morador do Bom Retiro. Juntos, eles pintam declarações de amor aos bairros onde moram. É o projeto 6EMEIA:

O rato azul

O que eles têm a declarar

“Bom Retiro e Barra Funda são bairros referencias na cidade de São Paulo, não é de hoje que seus nomes estão vinculados a movimentos artísticos e culturais. Crescemos olhando à nossa volta um passado tranqüilo e harmonioso e olhamos para um futuro de descaso, turbulento. Como são bairros centrais, que décadas atrás abrigavam grandes fábricas, com o desaparecimento das mesmas eles sofreram com o descaso dos órgãos públicos e com o tempo. Desde que a cidade tem uma corrida de crescimento vertical, esses bairros sofrem com a especulação imobiliária. Por sermos contra essa especulação, tanto do mercado imobiliário, quanto por parte da prefeitura, com sua suposta ação de revitalização, decidimos melhorar o bairro por iniciativa própria.”

TV Canguru

Mais sobre o projeto

• Veja o set de fotos do Projeto 6EMEIA no Flickr.
• Leia o Post no Daily Flog, o blog oficial do Fotolog: “Check it out: for at least a year, a few enterprising young artists who post under the Fotolog name 6emeia have been beautifying the city’s storm sewer openings with their cute and clever cartoon paintings.”
• Veja o post do wooster collective, um site bem bacana sobre street art.

Esse monstro das letras é uma criação de Fefê Talavera que fotografei na Vila Madalena, perto do Sujinho, já na área urbanizada pela City, que ali provavelmente se chama City Pinheiros. Foi no muro de um dessas casaronas da fronteira da Vila Madalena que encontrei esse exemplar puro-sangue de tipografia, um luxo.

Veja outro monstro das letras da Fefê Talavera que achei na Pompéia.

Veja as fotos da artista no Flickr.

Circuito dos Ateliês

Via Agenda da Cidade, soube que dias 5 e 6 de abril tem Arte da Vila, uma oportunidade para zanzar pela Vila Madalena e visitar ateliês. Veja a programação. Veja o mapa. É sempre divertido passear pelas ladeiras quando os artistas abrem seus ateliês.

“O peixe que comia estrelas cadentes”, exposição da dupla de grafiteiros do Cambuci conhecida como osgemeos, fica somente até este sábado, 16 de setembro, na Galeria Fortes Vilaça, na Vila Madalena. Colorido e feliz, o trabalho dos irmãos Otavio e Gustavo Pandolfo engole meteoros para cuspir sonho, brincadeiras visuais e um irresistível olhar inocente.

A mistura de realismo mágico com feira medieval e cordel é uma das boas surpresas dessa temporada, que começa a pegar fogo – vem aí a Bienal e suas milongas sobre vida coletiva. Durante alguns meses, a instalação de osgemeos foi “o” passeio descolado em São Paulo para adultos, crianças e até bebês. Ganhou um boca-a-boca forte em blogs e fotoblogs. Formaram-se filas na galeria, que chegou a fechar as portas durante um sábado, quando 800 pessoas passaram por ali.

Mas não é que um crítico desses que tem porte para discutir arte conceitual e os rumos da produção contemporânea xingou a exposição de desfile de escola de samba? Era o mau humor que havia levantado a tampa de um bueiro para mostrar a cara feia.

É muito feliz – em todas as acepções da palavra – a transposição dos personagens amarelinhos e grafitados para o circuito formal das artes visuais. O peixe engolirá estrelas cadentes até sábado. Depois osgemeos seguem carreira internacional, famosos em vários idiomas.

Fio da meada

O mau humor? Esse volta a mostrar a cara feia. Sempre volta. Encontrei-o no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) quando fui visitar uma exposição chamada “Manobras Radicais”. Uma das paredes está coberta de facas e coldres de couro. Funciona assim: você tenta passar no corredor onde está a obra e um segurança pula à sua frente, com a mão no revólver e a cabeça nos ataques do PCC.

Você quase morre de susto, pragueja, manda a produção contemporânea catar coquinho e vai até a urna de sugestões. Deixa um apelo à instituição, argumentando ser apenas um visitante e não uma ameaça. A instituição, solidária, responde que tentou alterar a forma de exibição da coleção Ginsu, mas a artista não concordou.

Tudo bem. O antídoto fica na sala ao lado. Um fiapo de seda branca enroscado em qualquer coisa tem ao lado uma plaquinha com o nome da artista. Só rindo. Na próxima vez em que sua camiseta soltar um fio de linha, corra até o museu mais próximo, pendure na parede e assine. É suuuuperconceitual.