Robert James Miller, cientista americano muito bacana e criativo que, para minha sorte, é meu tio, expõe em Rochester, Estados Unidos, uma série de trabalhos tridimensionais. Só pude apreciá-los por foto. E adorei.

Se você passar pelo café do Pieters Family Life Center de Rochester, conte o que achou.

Maurício Dias e Walter Riedweg conheci por telefone, durante a pesquisa para a exposição “Suíços do Brasil”. Um é carioca, o outro suíço, com um pouco de sotaque. Juntos, formam uma dupla sensacional na videoarte. Assinam como Dias e Riedweg e são conhecidos também como MauWal.

Moram no Rio de Janeiro e hospedam viajantes em Santa Teresa, na Villa Laurinda. As diárias não são exatamente para mochileiros, mas imagino que seja interessante ficar no casarão de 1888. Soube de sua existência por email, que reproduzo (em inglês mesmo).

Resumindo, os artistas transformaram o ateliê, uma casa que chamaram de Villa Laurinda em referência a uma incentivadora das artes do início do século 20, em hospedaria/pousada/bed and breakfast.

“It’s been a while since we’ve turned our studio-house in Santa Teresa into a guest-house & studio. In fact, after some renovation works, several adaptations and a few adjustments along this year, we’ve now come to the point of presenting the project, which we call “Villa Laurinda” in reference to the great lady of art patronate in Rio de Janeiro in the beginning of the 20th century – after all, our beautiful house is located itself at rua Laurinda Santos Lobo 98. Those who would like to come check it out are very welcome to do so; who wants to get a room here or yet to indicate to friends traveling through Rio, please do so… check our web page www.villalaurinda.com. The guest house project shall expand into an artists’ and intelectual’s international exchange venue in few years, but currently, to start with, it is just a small guest house in an idyllic refuge sited in an original Victorian house of the 19th century with a big swimming pool surrounded by 2000m2 gardens, right in the middle of the city of Rio de Janeiro.

Ran é o personagem sapo do Salvador Messina.

Dá para folhear as tirinhas do Universo Ran no fotoblog do UOL. Embora a ferramenta seja meio tosquinha para navegar, insista. Vale passear pelo acervo.

Ran é filosófico, divertido, faceiro e bem brasileirinho. Oi Salvador, Ran está cada vez mais legal!

Copio, com sua licença, mais uma tirinha, para as amigas e amigos que gostam de falar de comida e comer:

O grupo OPOVOEMPÉ leva o público a uma caminhada pelas ruas do centro de São Paulo durante o espetáculo “Aqui Dentro, Aqui Fora”, em cartaz até 27 de outubro. Nesta reportagem do Metrópolis, me identifiquei com a sensação de retomar o espaço público como lugar de acolhimento, de encontrar miragens e projetar sonhos durante a caminhada. Senti isso durante a Virada Cultural,  às 3 da manhã em vielas e cantinhos impraticáveis durante os dias comuns.

A movement

Encontrei o amigo querido Rubens Matuck na praça que ele ajudou a plantar (foto), coração da Vila Madalena e, para mim, coração de São Paulo. Onde eu acho que é meu canto.

Rubens planta árvores pelas ruas e praças de São Paulo desde os anos 70. Artista plástico muito fera, ele agora expõe com o MZK e o Nove na Choque Cultural. São obras cujo suporte é lixo urbano, tábuas, portas e gavetas encontradas em caçambas.

Rubens comemorava na padaria da rua Rodésia o fato de a reportagem de O Estado de S.Paulo sobre a mostra ter publicado apenas foto de uma obra sua e nenhum retrato seu.

“Há anos eu trabalho a minha invisibilidade”, resumiu.

Instalação de Ernesto Neto

Nessa foto, do Renato, eu e Francisco afundamos na maciez do artista Ernesto Neto, celebrado no mundo todo por suas instalações com formas orgânicas e estímulos sensoriais. Estamos no Sesc Pompeia, na mostra Arte para Crianças.

Rimos muito nessa piscina de bolinhas gigante, um marshmellow que engole você e que repousa, ao mesmo tempo, os sentidos, um chamado para o relaxamento. Francisco nem sabe, mas essa fofura toda é arte.

Arte para crianças
Até 2 de agosto. De terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 20h.

Passado glorioso

Assisti uma parte do debate entre Geert Lovink e Ronaldo Lemos no auditório do Tuca (PUC/SP), que me atraiu porque prometia uma discussão sobre web 2.0 temperada com idéias sobre produção artística e discussão de autoria. Embora tenha saído do Tuca empastelada de sono, infelizmente vencida pelo cansaço do dia, guardei ecos de frases interessantes. A conversa pode ser retomada pelo Twitter do netart.studies

Lovink quer estudar os buscadores e a Wikipedia. Esse negócio de blogs, diz ele, é só um pedacinho da conversa. Concordo totalmente (outro dia até escrevi sobre blogs porque um estudante pediu, mas acho isso miúdo). Peixe grande hoje são os buscadores e as redes sociais

Os buscadores, comenta Lovink, para muitos são hoje a única coisa que interessa na internet. “Achei bonitinho quando ouvi de uma pessoa que ela não usava mais internet, só o Google”, citou.

A Wikipedia, acredita ele, precisa ser estudada com seriedade, não adianta ficarmos em uma conversa de “olha, a Wikipedia é legal” enquanto os detratores dizem sempre a mesma coisa: olha como a Wikipedia é falha. Essa crítica e essa defesa precisam ser aperfeiçoadas, conclui o pesquisador holandês.

As redes sociais estão nas mãos de empresas (Facebook, Orkut, MySpace, citou). “Nas redes sociais, o momento é semelhante à transição do Blogger para o Wordpress”, comparou ele. E falou das ferramentas open source para criação de redes.

Arte na pista

Ronaldo Lemos me surpreendeu ao discutir arte e tecnologia, por ser professor de direito e lembrar de gatos verde-limão criados por engenharia genética como um ato artístico e por debater alter-modernismo. Vou simplificar aqui a discussão, o que não ajuda muito, mas é o que um blog de gente apressada consegue. Ele aposta em 4 caminhos para o encontro da arte com tecnologia:

1- Levar até as últimas conseqüências os rompimentos que a tecnologia permitiu

2- Trabalhar com suportes obsoletos (citou a gravação de vídeos digitais em vinil)

3- Encarar a pesquisa científica (o exemplo do gato verde-limão)

4- A apropriação da tecnologia por parte das periferias globais (citou um roteiro mundial de fenômenos como o tecnobrega de Belém)

Mais: na Netart

Porcelanas com Asas Manus

Caio Medeiros manda, via Flickr do Estúdio Manus , o convite:

“O Estudio Manus estará presente na exposição “Design Brasileiro:Fronteiras”, junto com 95 outros participantes, no MAM SP, no Ibirapuera . Convidamos você para a abertura da exposição dia 7 de abril, terça, as 20h.”

Caio dá asas à imaginação, literalmente. Adoro suas criações e “assemblages”. Vale a visita à mostra e ao estúdio Manus.

Rankin no Mube

O Museu Brasileiro da Escultura (Mube) é tão perdido quanto eu na zona leste. Nâo sabe se é museu, se é anexo com laguinho de carpas do vizinho Museu da Imagem e do Som. Não descobriu sua vocação.

Transformado em cenário para festas luxuosas e casamentos, o museu me atraiu duas vezes, para duas exposições de fotos. Uma delas, que aparece na foto, é do Rankin, um fotógrafo de celebridades, organizada e bancada pelo Shopping Iguatemi, como explicavam os banners.

E as esculturas? Sei lá. Tem uma coisinha aqui e ali, mas vida e vida inteligente, não sei, nunca vi. Desculpe se for ignorância, mas o fato é que a programação não me “pescou” ainda.

Enquanto eu olhava os retratos de figuras carimbadas de Hollywood e da Billboard, respirava fumaça de cigarro. Em um museu. Bem, no Mube. Na sala contígua, um exército de homens montava uma pista de dança modernex, com tiras de pano para dar um tchan no ambiente. No meio do bate-bate, umas bitucas de cigarro e a fumaça, que não respeita tapumes.

Na superfície, uma “escultura” – ou seria “instalação” – chamou a minha atenção. Cadeiras de metal, dezenas delas, enfileiradas para esperar o sim de algum casal, quem sabe mais à noite.

Fantasiei que o catering pode ser providenciado ali mesmo no Museu – museu de que mesmo? No café, vislumbrei vários álbuns de fotos ao lado de menus… Quem sabe são fotos das diversas montagens que é possível encomendar. Quem sabe. Não parei para perguntar.

Que pena. São Paulo precisa tanto de praças, de bancos, de museus arborizados e cheios de vida artística. Em local tão privilegiado, no coração do Jardim América, ao lado de mansões, a observar os carros que descem a rua Augusta a 120 por hora, o Mube fica ali, como uma área de exposições de fachada, como se a programação fosse um álibi que esconde sua verdadeira atividade: bufê de festas.

Já fui a algumas dessas festas, são mesmo gostosas. O espaço é amplo, modernex. As empresas que alugam o museu encomendam salgadinhos do tipo “blinis com cream cheese, salmão defumado e um galhinho de salsa crespa por cima” e drinks servidos em tubos de ensaio, coisas do gênero.

Em compensação, lá do outro lado da cidade, no Jardim da Luz, as esculturas respiram ao lado de um museu, a Pinacoteca do Estado, que funciona como museu. Ufa.

Pra ficar pensando melhor

A dica é da Gleice Bueno e eu reproduzo o texto que ela enviou por e-mail porque está bem escrito e explica tudo. A foto do post é do set no Flickr do Encontro de Coletivos Ibero-Americanos.

Dica da Gleice:

“Gente, vale muito a pena o Encontro de Coletivos Fotográficos Ibero-Americanos que está rolando na Galeria Olido.

Coletivos fotográficos são como centros de umbanda, pelo que pude perceber. Não há um igual ao outro. Há sim aquilo que os une – além do termo – em torno da premissa maior que parece ser a vontade de ter controle sobre sua produção. E todos fazem da web o principal meio de difusão.

Propostas autorais, outras mais documentais e, por que não, algumas mais comercias foram apresentadas ontem à noite (11/12) pelo Mondaphoto, Garapa, Pandora (virei fã) e Supay Fotos. Diferenças que só somam, eles contaram como, quando e por que decidiram se agrupar, tendo a fotografia como élan.

Os discursos que embasam e justificam a produção plural em torno de uma única marca variam entre ideais democráticos, colaborativos e as sinceras declarações de busca por mais visibilidade para os trabalhos.

O mexicano Mondaphoto, que existe desde 2006, funciona como uma agência, na qual seis jornalistas prestam serviços para mercado editorial e publicitário. Com o mercado cada dia mais competitivo, acharam inteligente se organizar como coletivo para alavancar mais trabalhos e conseguir, de quebra, financiar os projetos pessoais e do grupo.

O brasileiro Garapa vai além dos limites estáticos da fotografia. São um coletivo multimídia formado por três repórteres fotográficos, reunidos há pouco mais de um ano, para cumprirem as pautas que estão a fim e que – muitas vezes – não cabiam nas páginas dos jornais. Além de potencializar a realização dos trabalhos, a crítica permanente é destacada por eles como grande vantagem do trabalho coletivo.

O Supay Fotos, do Peru, também foi criado em 2007 para documentar e difundir a cultura peruana: as festas, a fé, a força. Os quatro membros são “cholos” e estão vivendo, contando e fazendo a própria história.

Deixei por último o que considerei o melhor trabalho da noite, o do Pandora. Vai ser bom assim mundo a fora! É um coletivo com características extremamente globais, focado num tema único: o ser humano. A produção de cada trabalho do Pandora é praticamente individual, da pauta a pós-produção. O conteúdo social é o que une os seis fotógrafos da agência, criada há um ano, para contar histórias que acontecem em diferentes cantos do planeta.

Forma de organização contemporânea (e da modinha), apesar do trabalho reunido sob um nome único, parece sobrar bastante espaço para a individualidade nos coletivos, ao menos nos citados acima. Enquanto descobrem as formas mais adequadas de trabalho conjunto, o pessoal parece bem satisfeito com o aprendizado e os resultados já conquistados.”

www.mondaphoto.com
www.supayfotos.com
www.garapa.org/
www.pandorafoto.com

Safári na Paulista

A dica é do Milton Jung e a recebi via twitter. Reproduzo o texto do post porque o blog dele não tem link permanente para cada texto (vai entender essa política das grandes empresas de comunicação):

“O fotógrafo profissional e professor Eduardo Miguel Garofalo convida para um passeio pela Avenida Paulista, neste sábado, às três e meia da tarde. A intenção é que o cidadão com sua câmera na mão – e não precisa ser profissional – se dê a oportunidade de conhecer os detalhes da avenida no momento em que a região está decorada para o Natal. O material registrado será depois apresentado em exposição organizada por Garofalo.

Para quem aceitar o convite, faça sua reserva, de graça, pelo telefone (011) 4121-3120″